”Genom det du skapar ger du en bild av vem du är”

Intervju med gymnasieläraren Karin Burman

Namn: Karin Burman

Bakgrund: Lärare i sång och musik på Alströmergymnasiet i Alingsås sedan 2002 och sångerska. Läser Masterprogram i pedagogik med inriktning aktionsforskning på Göteborgs Universitet.

Vad tänker du när du hör orden ”kreativ/kreativitet’?

Spontant associerar jag orden till skapande, fantasi och nytänkande, att man skapar något estetiskt, till exempel en föreställning. Sedan finns ju en allmän kreativitet som inte behöver resultera i en produkt. Den kreativiteten är snararen en slags attityd som är användbar som lärare, att man är kreativ i sin undervisning och försöker se saker ur nya perspektiv. Att utveckla kreativitet förutsätter en hel del, nyfikenhet och mod till exempel. Att följa regler för mycket kan ha en hämmande effekt: rädsla att göra fel hindrar skapandet. För en del individer kan också prestationen, resultatet som ska betygsättas, bromsa kreativiteten.

Kreativitet har med känslor at göra och kommer ibland ur att man är missnöjd med något och vill lösa något på ett nytt sätt. I de kreativa processer som vi arbetar med på ett estetprogram, är det också tydligt att färdighetsträningen i att sjunga och spela individuellt och tillsammans med andra, är en oerhört viktig del. Det är där eleverna utvecklar en tilltro till den egna förmågan för att kunna ha något att bidra med till den gemensamma grytan – som är föreställningen.

Varför är det viktigt med kreativitet?

Att ha skapat någonting, en koreografi eller en låt till exempel, ger ju såväl glädjer till den som skapar men också glädje för andra.

Kreativt skapande är också ett språk för att uttrycka sig själv och kommunicera med andra. Genom det du skapar ger du en bild av vem du är, eller kanske än viktigare: vem du vill vara, en slags ‘bättre version’ av dig själv. Den kreativa förmågan är också viktig för lärandet för att bli mer involverad i det. Det ska in i kroppen och du bearbetar materialet genom att använda din fantasi.

Du arbetar på det estetiska programmet. Det är det gymnasieprogram som kanske tydligast har ett kreativt innehåll, där man både enskilt och tillsammans deltar i och skapar i kreativa processer. Hur tänker du kring detta? Vad lär sig egentligen eleverna?

Jag har arbetat med att leda elevgrupper genom estetiska processer när vi skapar en föreställning från grunden. För att nämna några saker, de lär sig:

• verbalisera idéer,

• lyssna till andras idéer

• arbeta mot ett gemensamt mål

• peppa varandra

• lösa problem

• hur de kan bidra till helheten

• en kreativ process genom att delta i en

• att skapa gemensam glädje

Det är komplext att skapa i en estetisk process. Det handlar om att jämka idéer och ibland är det svårt att få ihop något som passar alla i gruppen. Men oavsett om de blir nöjda med resultatet eller inte så lär de sig mycket. Kreativitet och improvisation har något gemensamt, tänker jag. Det handlar om att våga utsätta sig och bejaka varandras idéer, pröva och se vad som händer utan att veta vad det kommer landa i.

Hur ser du på arbetet lärare emellan för att utveckla det kreativa arbetet?

Jag tänker att lärarnas kreativa förmåga är viktig för att nå hög kvalitet i undervisningen. Att läraren är nyfiken, intresserad av sitt ämne och har idéer hur undervisningen kan förbättras. Jag tänker också att förmågan att vara flexibel utifrån elevernas erfarenheter och kunskaper är viktig för att motivera elever. Flexibilitet förutsätter kreativitet.

Lärare är varandras resurser såväl för att sporra som för att vara kritisk till ens idéer. En vision jag har är att lärare en del av arbetstiden fick laborera, experimentera och beforska något område tillsammans. En slags verkstad där man kan testa idéer innan man genomför dem med eleverna.

Lärares eget skapande tror jag också är viktigt. På Alströmergymnasiets musikestetprogram har de flesta lärarna dubbel kompetens och är även professionella musiker. Det gynnar eleverna att de har lärare som har egen erfarenhet av kreativt skapande och kreativa processer. Det gör undervisningen mer autentisk.