De gick den gymnasieutbildning som tydligast har ett kreativt innehåll, där man både enskilt och tillsammans deltar i och skapar i kreativa processer, nämligen estetiska programmet. Hur ser de på den utbildning de fick? Vad tycker de att de fick med sig? Vad gör de nu? I två tidigare blogginlägg har jag intervjuat artisten Simon Ljungman och läkaren Daniela Dahlbäck.
I dagens inlägg intervjuar jag Elias Erlandsson som precis avslutat utbildningen Songwriting for an International Market, sålt en egenproducerad musiksnutt till SVT och startat eget företag.
Intervju med Elias Erlandsson, nybliven egen företagare
Arbetar som: Egen företagare, Elias Erlandsson Production.
– Jag funderade på varför jag skulle starta ett företag men under utbildningen, Songwriting for an International Market, så fick skolan en fråga från Sveriges Television om att skriva musik till en ungdomsserie. Det handlade om musik som en DJ spelar.
Jag nappade på uppdraget och såg färgglad musik framför mig. SVT ville ha min DJ-mix men då behövde jag ha ett företag. Så det blev startpunkten och nu har jag fått sätta mig in i de olika delarna hur man startar och driver ett företag, kollat på filmer om bokföring, pratat med skatteverket. Jag kan inte leva på företaget ännu men har fått in fler uppdrag, musikproduktioner till folk, gigat och annat musikrelaterat. Jag ser det som att jag försörjer mitt intresse med mitt intresse.
Bor: Alingsås
Utbildning: Songwriter Academy of Sweden (2020-2021) i Örnsköldsvik med inriktningen Songwriting for an International Market. Utbildningen är ettårig och på folkhögskolenivå. Innan dess, Estetiska programmet, inriktning musik, på Alströmergymnasiet i Alingsås.
– På utbildningen i Örnsköldsvik, som huserar tillsammans med den mer kända Musikmakarna, har jag fått mycket tid att skriva massor av musik. Under året får skolan också in skarpa uppdrag från branschen, på grund av den kompetens skolan har. Utbildningen var lärorik och har givit många kontakter och nätverk.
Allt har varit digitalt i år, på grund av pandemin. Det har varit sessions med folk från Nashville, Mexico, Asien och vi har prövat på alltifrån att skriva Korea-pop, Japan-pop – K-pop och J-pop – till svenska, country och hip-hop. I utbildningen har vi mött mycket gäster som alla är etablerade producenter och låtskrivare, Ludvig Göransson, Don Diablo och Albin Nedler. Man har tillgång till studion dygnet runt.
Vad tänker du när du hör orden ”kreativ/kreativitet’?
– Min första, spontana tanke är att kreativitet är att våga gå lite utanför boxen. En bild jag får: Om man blivit inlåst i ett rum och saknar nyckel så är det logiska kanske att försöka leta rätt på nyckeln. Att i det läget vara kreativ är att våga tänka i nya banor, testa andra vägar och våga göra saker på ett nytt sätt.
Är det viktigt med kreativitet?
– Otroligt viktigt! Om vi tar dörrsituationen igen, där man är inlåst, så finns det tillfällen då man behöver hitta på ett sätt att ta sig ut. Kreativiteten, tänker jag, öppnar upp sinnet och det kan vara inom så skilda områden som att skapa en låt eller för den delen, driva ett företag.
Egentligen är det lite sorgligt att ordet kreativ/kreativitet närmast blivit liktydigt med estetiska ämnen, som musik. Jag tror att man kan vara kreativ på väldigt många olika sätt och områden. Att bara låta sin hjärna tänka fritt, att använda sin fantasi.
Jag upplever att jag tänker på ett annat sätt när jag använder min kreativitet. Lite barnsligt – som att hoppa ut genom ett fönster istället för att leta efter den försvunna nyckeln. Men det är lätt att fastna i hur det borde vara, vad som är logiskt.
Du gick ju den gymnasieutbildning som tydligast har ett kreativt innehåll, där man både enskilt och tillsammans deltar i och skapar i kreativa processer. Hur ser du på det idag? Vad tycker du att du fick med dig?
– Jag tror att jag tänker på ett annat sätt, den estetiska utbildning som jag fått egentligen redan från grundskolan då jag gick i en musikklass, har format hur jag tänker idag. Tack vare de estetiska utbildningarna tror jag att jag fattar andra beslut och gör andra vägval än jag annars gjort.
En sak jag tycker att jag särskilt fått med mig är att använda fantasin. Man möter ett hinder, ett problem en vägg och fantasin hjälper dig att lösa det. Det blir extra tydligt i musikskapandet. Ett exempel från utbildningen i Örnsköldsvik: Vi jobbade i studion med ett uppdrag och det råkade sammanfalla med att en snöplog – vars oljud störde vårt arbete – körde utanför. Då fick jag en kreativ tanke: hur kan man använda snöplogens ljud i produktionen? Så istället för att släcka och gå hem – ge upp för problemet – och välja att fortsätta arbetet en annan dag gick jag ut och spelade in ljudet av snöplogen. Plötsligt hade snöplogens störande ljud blivit en bärande del av vår produktion. Där ser jag att förmågan att använda fantasin hjälpte oss att tänka i helt nya banor.
Kreativiteten och läroplanerna 
Lämna en kommentar