De gick den gymnasieutbildning som tydligast har ett kreativt innehåll, där man både enskilt och tillsammans deltar i och skapar i kreativa processer, nämligen estetiska programmet. Hur ser de på den utbildning de fick? Vad tycker de att de fick ned sig? Vad gör de nu? I tidigare inlägg har jag intervjuat läkaren Daniela Dahlbäck, artisten Simon Ljungman och musikskaparen Elias Erlandsson.
I dagens inlägg intervjuar jag Ludvig Ryman som arbetar som musikalartist och skådespelare i Stockholm.
Intervju med Ludvig Ryman
Arbetar som: Skådespelare och musikalartist
Bor: I Stockholm
Utbildning: Estetiska programmet med inriktning Teater på Alströmergymnasiet i Alingsås. Därefter Musikteaterskolan i Bjärnum och sedan (Balettakademins musikalutbildning i Göteborg.
– Teaterinriktningen på gymnasiet var verkligen inte en självklarhet men jag är så otroligt glad över det för det gav mig så många vägar framåt. På utbildningen lärde jag känna många personer, bland annat en person som tog med mig till Alingsås Musikalteatersällskap, AMTS. När jag tittar i backspegeln så är det som om dörrar öppnats hela tiden och personer har peppat mig för att gå vidare, till exempel till folkhögskolan i Bjärnum. Jag sökte och jag kom in och fick uppleva det bästa året i mitt liv!
– 2013 tog jag examen från Balettakademin i Göteborg och har frilansat sedan dess. Jag har varit runt överallt; på Liseberg, på Astrid Lindgrens Värld, i fria grupper och gör nu en 6:e produktion på Intiman i Stockholm. Hårt arbete, det är vad det handlar om.
Vad tänker du när du hör ordet kreativ/kreativitet?
– Kreativitet är för mig lust och någon typ av frihet. Det är där jag är fri. Jag tycker det är spännande att utforska komiken, vad som är roligt för människor? Vad kittlar folk med komik? Kreativitet är en frigörande kraft som expanderar ju mer man nyttjar den. Och jag känner stor lust att fortsätta.
Är det viktigt med kreativitet?
– Jag tror att kreativitet är oerhört viktigt. Om man tar bort sådana som jag som arbetar med kreativitet på ett professionellt sätt, så upplever jag att en del människor värjer sig för, kanske till och med är rädda för att använda ordet kreativ om sig själva. Men många är noga med vilka kläder de bär, att deras hem är vackert inrett, de har en känsla för det estetiska. Så enligt mig håller även den som inte ser sig som kreativ egentligen på med kreativitet hela tiden. Det estetiska och kreativa genomsyrar varje dag i alla liv, med ett eller flera uttrycksmedel.
– Kreativiteten öppnar upp rum i oss som gör att vi vågar prova saker vi inte visste att vi kunde. För egen del är jag lockad av att gå vidare och utforska standup. Kreativitet är ett andrum från den intellektuella och samtidigt så kan det appliceras på fler områden. Det stärker ens självförtroende: Jag kan lära mig ett manus på 200 sidor, då borde jag kunna läsa in kunskaper även från andra områden. Det kreativa frigör att kunna ta min kunskap inom ett område och på ett kreativt sätt applicera det inom ett annat.
Du gick ju den gymnasieutbildning som tydligast har ett kreativt innehåll, där man både enskilt och tillsammans deltar i och skapar i kreativa processer. Hur ser du på det idag? Vad tycker du att du fick med dig?
– Oj, så mycket jag fick med mig! Den största grejen för min del är upplevelsen av att jag fick en tillhörighet. Jag hittade mitt skrå av människor. Det fanns fler än mig som tyckte om att undersöka det här med att vara rolig inför andra. Tekniskt lärde jag mig en massa saker. Det som är påtagligast är det här med att våga, att våga testa saker. Att det inte är farligt att göra fel och modet att allt inte alltid måste bli rätt. Misstag och att våga, så viktiga ingredienser i ett konstnärligt liv, eller i allas liv! Men framförallt att jag fann tillhörigheten, mitt gäng.
Är det någon fråga kring kreativitet som du tycker att jag borde ställa eller som du skulle vilja säga något om?
– Att vara musikalartist, att vara en skådespelare är ett arbete. Bakom varje framträdande ligger så mycket hårt arbete, träning och reflektion över hur man kan utvecklas vidare. Jag gissar inte bara, jag tar aktiva och grundande beslut.
– På senare år har jag även reflekterat över hur viktig leken är. Att barnet i mig, lusten och leken, får ta plats. Jag tror att det är något vi alla som människor kan gagnas av att få med det tidigt i utbildningen.
– Någon av mina klasskamrater blev polis, en annan jurist och när vi pratar med varandra, vilket tyvärr blir alltmer sällan, så säger även de som valt en annan inriktning att de fick så mycket med sig från sin teaterutbildning. De uttrycker att de blivit förberedda på att stå inför en grupp och hålla föredrag.
– En regissör som jag jobbade med sa till oss i ensemblen: ”att vara skådespelare är att mot betalning känna lust”. Skådespelarens arbete handlar på ett sätt om eskapism, att få människor att lämna vardagen en stund och få ha kul och skratta. Med det sagt: barn ska få leka så länge som möjligt. Och vi vuxna kanske ska försöka vara barn ibland.
Kreativiteten och läroplanerna 
Lämna en kommentar